Nikon Z - Meistere den Autofokus

Die Nikon Z-Serie wurde in den letzten Jahren immer etwas belächelt wenn es um den Autofokus ging, insbesondere im Bereich der Actionsportfotografie. Ich fotografiere seid 2016 mit der Nikon z6 und hauptsächlich fotografiere ich damit Sport. Mit der richtigen Einstellung der Autofokus-Funktionen bietet das Z-System Fotografen leistungsstarke Werkzeuge, um schnelle Bewegungen präzise einzufangen. In diesem Beitrag erkläre ich, wie man den Autofokus der Nikon Z-Kameras optimal für die Actionsportfotografie nutzt.

1. Die richtige Autofokus-Einstellung wählen

AF-C (Continuous Autofocus)

Für Actionsportfotografie ist der kontinuierliche Autofokus (AF-C) essenziell. Er stellt sicher, dass das Motiv während der gesamten Bewegung kontinuierlich scharf bleibt.

AF-Messfeldsteuerung: Dynamisches oder 3D-Tracking

• Dynamisches AF : Gut geeignet für schnelle Sportarten mit unvorhersehbaren Bewegungen.

• 3D-Tracking: Perfekt, wenn sich das Motiv vor einem unruhigen Hintergrund bewegt, da die Kamera den Fokuspunkt intelligent anpasst.

• Weitfeld-AF (S oder L): Ideal für größere Motive oder wenn man das Motiv im Bildfeld gut erfassen kann.

2. Die richtige AF-Empfindlichkeit einstellen

Die Nachführ-Empfindlichkeit bestimmt, wie schnell die Kamera auf plötzliche Fokusänderungen reagiert. Für Actionsportarten mit vielen schnellen Richtungswechseln empfiehlt sich eine mittlere bis hohe Einstellung.

3. Augen- und Gesichtserkennung bei Sportaufnahmen

Moderne Nikon Z-Kameras bieten Augen- und Gesichtserkennung, die sich sogar auf Tiere anwenden lässt sprich ihr bekommt auch die bärtigen Sportler scharf. Diese Funktion kann nützlich sein, wenn Sportler klar erkennbar sind (z. B. bei Porträtaufnahmen während eines Wettkampfs), ist jedoch bei schnellen Bewegungen oft weniger zuverlässig als 3D-Tracking.

4. Optimale Objektivwahl für schnellen Autofokus

Die Wahl des richtigen Objektivs ist entscheidend. Einige der besten Nikon Z-Objektive für Actionsportfotografie sind:

• Nikkor Z 70-200mm f/2.8 S: Ideal für mittlere Distanzen und schnelle Action.

• Nikkor Z 180-600mm f/5.6-6.3 VR: Perfekt für entfernte Motive wie Surfer oder Motorsport.

• Nikkor Z 50mm f/1.8 S: Hervorragend für Nahaufnahmen mit geringer Tiefenschärfe.

5. Serienbildgeschwindigkeit nutzen

Die Nikon Z9 beispielsweise bietet bis zu 120 Bilder pro Sekunde mit vollem Autofokus-Tracking. Für schnelle Sportarten wie Windsurfen oder BMX sind hohe Serienbildraten essenziell, um den perfekten Moment einzufangen. Hier reichen aber auch dicke 7- 15 Bilder pro Sekunde!

6. Praxistipps für bessere Ergebnisse

• Vorausdenken: Sportliche Bewegungen antizipieren und den Autofokus entsprechend anpassen.

• Vorab-Fokussieren: Wenn ein Athlet immer wieder eine bestimmte Strecke entlangfährt oder -läuft, kann man vorfokussieren, um Verzögerungen zu vermeiden.

• AF-On-Taste nutzen: Statt den Auslöser halb durchzudrücken, kann die AF-On-Taste den Fokus aktivieren und so schneller reagieren. Kann bei Interesse hier zu gerne nochmal was Ausführlicher werden, wenn gewünscht.

Fazit

Der Nikon Z-Autofokus bietet leistungsstarke Funktionen für die Actionsportfotografie. Durch die richtige Kombination aus AF-C, Tracking-Modi und passender Objektivwahl kann man zuverlässig gestochen scharfe Bilder von schnellen Bewegungen einfangen. Mit etwas Übung und den richtigen Einstellungen lassen sich selbst anspruchsvolle Sportarten mühelos fotografieren.

boot Düsseldorf 2025: Herausforderungen und Höhepunkte als Fotograf in Halle 17

So bin ich zu dem Auftrag gekommen

Nach meiner Arbeit für die neue Kampagne der boot Düsseldorf 2025 wurde ich von der Messe eingeladen, als Fotograf in Halle 17, der Actionsport- und Wassersporthalle, zu arbeiten. Mein Auftrag war es, die Wettkämpfe der verschiedenen Wassersportarten zu dokumentieren, Fotos für Presse, Fahrer und Sponsoren bereitzustellen und Portraits der Teilnehmer zu erstellen. Diese Portraits sollten dann während der Wettkämpfe auf einem Bildschirm eingeblendet werden.

Die Highlights der Veranstaltung

Während des Eröffnungswochenendes standen spannende Wettbewerbe auf dem Programm. Die Wing- und Pumpfoiler waren am Start und lieferten sich packende Duelle beim ersten GWA Indoor Wingfoil Worldcup sowie beim ersten Event der Surffoil Worldtour, das Pump- und Surffoilen beinhaltete. Zusätzlich fand das European Skimboard Masters statt. Das zweite Wochenende war ebenso aufregend: Die Wakeboarder lieferten sich spannende Kämpfe beim Poolistik Wakeboard Masters, die Freestyle Pro Tour lockte mit dem ersten Indoor Tow In Freestyle Event und die SUPler kämpften um den Sieg beim Euro Tour SUP Indoor Worldcup.

Ich hatte nicht nur die Aufgabe, die Wettkämpfe zu fotografieren, sondern auch das Rundum-Geschehen der Halle zu dokumentieren. Zudem drehte ich für einige Aussteller Videos. Es war eine vielseitige und abwechslungsreiche Aufgabe.

Vorbereitung und Herausforderungen beim Fotografieren

Da ich im Wassersport zuhause bin, kannte ich viele der Teilnehmer und hatte bereits mit einigen Wingfoilern, Windsurfern und Wakeboardern zusammengearbeitet. Das erleichterte die Vorbereitung enorm. Neben dem Laden der Akkus und der Vorbereitung meiner Objektive, hatte ich auch mein Unterwassergehäuse für die Wassershots dabei. Leider versagte dieses während der Veranstaltung, doch ich hatte als Backup einen wasserdichten Unterwassersack, der mir half, die Kamera im Wasser weiter zu nutzen.

Eine der größten Herausforderungen war das schwierige Licht in der Halle. Die schnelle Action erfordert hohe Verschlusszeiten, weshalb ich mit Blenden von f/2.8 oder größer und hohen ISO-Werten arbeiten musste. Glücklicherweise sind meine Nikon Z6 und Z6II dafür bestens geeignet.

Ein unerwarteter Rückschlag: Der Diebstahl meines Kamera-Equipments

Am Eröffnungstag kam es jedoch zu einem großen Rückschlag: Während ich im Wasser fotografierte, wurde mein Kameraequipment gestohlen. Als ich nach meinem Einsatz zurück in den Materialraum kam und bemerkte, dass meine Tasche leer war, war ich zunächst völlig fassungslos. Die Z6, mein 200-500mm, mein 85mm und mein 50mm Objektiv – alles war weg.

Der Diebstahl war für mich ein massiver Schlag, nicht nur finanziell, sondern auch emotional. Ohne mein Kameraequipment war ich wie ein Mensch ohne seine Sinne. Doch ich habe auch viel Unterstützung erfahren. Freunde, Bekannte und sogar Kunden organisierten einen Spendenaufruf, um mir zu helfen. In nur kurzer Zeit kamen 500 Euro zusammen. Diese Solidarität hat mir gezeigt, dass es mehr gute Menschen gibt, die bereit sind zu helfen, als es Diebe gibt, die Schaden anrichten.

Die schnelle Lösung: Leihkamera und neue Objektive

Da ich ohne Ausrüstung kaum weiterarbeiten konnte, lieh mir ein Freund eine Canon EOS R6 samt Objektiven. Es war eine Umstellung, und ich hatte einige Schwierigkeiten mit der Bedienung und dem Autofokus, die für mich nicht so intuitiv waren wie bei meiner Nikon. Trotz dieser Umgewöhnung und dem eingeschränkten Dynamikumfang der Canon konnte ich meinen Job erledigen und die Erwartungen der Kunden erfüllen.

Nach dem Wochenende und mit der Öffnung der Kamera-Shops in Düsseldorf entschloss ich mich, neue Objektive zu kaufen. Ich wählte das Viltrox 50mm 1.8 für Portraits und das Nikkor Z 70-200mm 2.8 S für den Telebereich. Letzteres stellte sich als unglaublich scharf heraus und ließ mich weniger auf die Zoom-Funktion angewiesen sein.

Das Highlight: Mein Lieblingsbild der Messe

Trotz des Rückschlags gab es auch unvergessliche Momente. Besonders am Freitagabend, als ich bei den Wingfoil-Trainings das Bild meines Lebens schoss. Benjamin May fuhr den Kurs, und im Hintergrund spiegelten sich die Lichter der Windmaschinen auf den Stehtischen. Ich drückte den Auslöser und wusste sofort, dass dieses Bild das Highlight der boot Düsseldorf 2025 aus Halle 17 sein würde.

Fazit: Viel mehr als nur ein Job

Die boot Düsseldorf 2025 war eine der aufregendsten Veranstaltungen, an denen ich je teilgenommen habe. Trotz des Diebstahls war es ein unglaubliches Erlebnis, die Energie der Wettkämpfe zu spüren und diese Momente festzuhalten. Die Unterstützung von Menschen, die mir durch eine schwierige Zeit geholfen haben, hat mir gezeigt, dass es immer noch mehr Gute als Schlechte gibt – und das ist für mich das wahre Highlight.

Die 5 häufigsten Fehler in der Actionsportfotografie und wie du sie vermeidest

Actionsportfotografie ist eine der aufregendsten und gleichzeitig anspruchsvollsten Disziplinen der Fotografie. Sie erfordert nicht nur technisches Know-how, sondern auch ein gutes Verständnis für den Sport und die Fähigkeit, im richtigen Moment auf den Auslöser zu drücken. Doch selbst erfahrene Fotografen machen Fehler. Hier sind die fünf häufigsten Fehler in der Actionsportfotografie – und wie du sie vermeiden kannst.

1. Der falsche Fokusmodus

Ein häufiger Fehler in der Actionsportfotografie ist die Wahl des falschen Fokusmodus. Viele Fotografen verwenden den Einzelautofokus (AF-S), der für statische Motive geeignet ist, aber bei sich schnell bewegenden Objekten oft versagt.

Lösung: Nutze den kontinuierlichen Autofokus (AF-C), der Bewegungen nachverfolgt und ständig neu fokussiert. Kombiniert mit der richtigen Autofokusfeld-Einstellung, wie z. B. einem dynamischen oder gruppenbasierten Modus, erhöhst du die Chance auf scharfe Bilder enorm.

2. Unpassende Verschlusszeit

Unscharfe Bilder sind oft das Ergebnis einer zu langen Verschlusszeit. Actionsport erfordert schnelle Reaktionen und die Fähigkeit, Bewegungen einzufrieren.

Lösung: Wähle eine kurze Verschlusszeit, idealerweise zwischen 1/1000 und 1/4000 Sekunde, um schnelle Bewegungen einzufrieren. Wenn du den Bewegungsfluss darstellen möchtest, kannst du mit Mitzieh-Techniken (panning) arbeiten und etwas längere Verschlusszeiten wie 1/60 bis 1/125 Sekunde nutzen.

3. Keine Vorbereitung auf den Sport

Wer die Dynamik eines Sports nicht versteht, verpasst oft die entscheidenden Momente. Ohne Wissen über die Abläufe ist es schwer, antizipierend zu fotografieren.

Lösung: Informiere dich über den Sport, den du fotografieren möchtest. Beobachte Athleten, sieh dir Videos an und sprich mit Sportlern, um typische Bewegungsmuster und Schüsselmomente zu erkennen. Nur so kannst du die Kamera im richtigen Moment auslösen.

4. Fehlende Bildkomposition

In der Hektik, den perfekten Moment festzuhalten, wird die Bildkomposition oft vernachlässigt. Bilder wirken dann unruhig oder ohne klaren Fokus.

Lösung: Arbeite mit Grundsätzen der Bildkomposition wie der Drittelregel oder Führungslinien. Achte darauf, dass der Athlet ausreichend Raum hat, um sich in die Bildrichtung zu bewegen. Nutze den Hintergrund, um den Kontext zu unterstreichen, aber vermeide ablenkende Elemente.

5. Zu viel Ausrüstung mitnehmen

Viele Fotografen neigen dazu, ihr gesamtes Equipment mitzunehmen, was zu schwerem Gepäck und verpassten Gelegenheiten führt, weil sie ständig Objektive wechseln oder ihre Tasche neu organisieren müssen.

Lösung: Reduziere deine Ausrüstung auf das Wesentliche. Wähle Objektive, die zu deiner Location und den Bedingungen passen. Zum Beispiel ein Weitwinkelobjektiv für Action in der Nähe und ein Teleobjektiv für entfernte Motive. Das richtige Equipment zu kennen und gezielt einzusetzen, ist wichtiger, als alles dabeizuhaben.

Fazit: Fehler sind Teil des Lernprozesses, auch in der Actionsportfotografie. Wenn du jedoch auf die oben genannten Punkte achtest, kannst du viele Probleme vermeiden und deine Ergebnisse deutlich verbessern. Die Actionsportfotografie erfordert Planung, Übung und Geduld – aber die Belohnung sind spektakuläre Bilder, die die Dynamik und Emotion des Sports einfangen.

Welche dieser Fehler hast du selbst schon erlebt? Wenn du noch mehr wissen möchtest buche einen meiner Photocalls, um deine Actionsportfotografie auf das nächste Level zu bringen. Klicke hier und sichere dir jetzt deinen Termin – ich freue mich darauf, dir zu helfen, deine Visionen umzusetzen!

Guten Wind und gutes Licht!

Kampagnenpräsentation der Boot Düsseldorf 2025

Ein spannender Einblick hinter die Kulissen

Sechs Monate – so lange durfte ich nichts veröffentlichen. Keine Bilder, keine Videos, kein Social-Media-Post. Doch am 5. September war es endlich soweit: Die Kampagne der Boot Düsseldorf 2025, die ich fotografisch begleitet habe und bei der meine Familie und ich Teil der Produktion waren, wurde der Öffentlichkeit vorgestellt. Das lange Warten hatte ein Ende, und heute möchte ich euch einen Blick hinter die Kulissen dieses besonderen Tages geben.

Ein Männertrip nach Düsseldorf

Da meine Freundin Laura leider nicht dabei sein konnte, wurde aus dem Trip ein besonderes Vater-Sohn-Abenteuer. Oke, mein zweijähriger Sohn, und ich machten uns früh morgens auf den Weg von Bielefeld nach Düsseldorf. Auf dem Messegelände angekommen, parkten wir mit einem speziellen Parkticket direkt vor Ort. Obwohl wir etwas zu früh da waren, nutzten wir die Zeit, um uns in Ruhe umzusehen.

Parallel lief die Caravan-Messe, doch die Präsentation der Kampagne fand in einer separaten Halle statt. Dort erwartete uns eine einladende Atmosphäre mit Kaffee und anderen Getränken im Foyer. Nach und nach trafen viele bekannte Gesichter ein, was die Vorfreude auf die Veranstaltung nur noch steigerte.

Ein Wiedersehen mit inspirierenden Menschen

Für mich war das Shooting in Kapstadt eine der aufregendsten Erfahrungen der letzten Jahre. Dort habe ich mit unglaublich talentierten und inspirierenden Menschen zusammengearbeitet, die ich nun in Düsseldorf wiedersehen durfte. Es war ein Fest, diese tollen Persönlichkeiten erneut zu treffen, auch wenn nicht alle dabei sein konnten.

An dieser Stelle ein großes Dankeschön an alle, die bei diesem Projekt dabei waren. Ihr habt die Kampagne zu etwas ganz Besonderem gemacht!

Eine beeindruckende Show

Die Präsentation selbst war ein echtes Highlight. Durch einen blau beleuchteten Tunnel betrat man eine dunkle Halle, die wie ein riesiges Aquarium gestaltet war. Fische, Delfine und Wale wurden auf die Leinwände projiziert und schufen die Illusion, mitten im Ozean zu stehen.

In der Halle waren Stehtische, Sitzreihen und eine Bühne aufgebaut. Dicke Videokameras übertrugen das Event live, während Kurzvideos und Vorträge die Kampagne und ihre Hintergründe beleuchteten. Selbst Oke war von der beeindruckenden Atmosphäre fasziniert und hielt tapfer durch – zumindest bis wir uns als Models für den letzten Teil des Programms hinter die Kulissen begaben.

Der große Moment: Der Vorhang fällt

Der Höhepunkt der Show war atemberaubend. Während die Band den extra für die Kampagne komponierten Song spielte, wurde der letzte Vortrag gehalten. Hinter uns erschienen erneut Projektionen von Meerestieren, bis ein Knall die Aufmerksamkeit aller auf sich zog.

Der riesige Vorhang, der das "Aquarium" darstellte, fiel und gab den Blick frei auf die Kampagnenplakate, auf denen alle Beteiligten und die verschiedenen Bereiche der Boot Düsseldorf 2025 präsentiert wurden. Oke und ich saßen direkt vor unserem Plakat, was den Moment für uns beide unvergesslich machte.

Das Ende eines besonderen Tages

Nach der Präsentation gab es noch Fotoshootings, und alle Models erhielten exklusive Hoodies und T-Shirts mit dem neuen Kampagnenslogan „We Love Water“. Außerdem bekamen wir unser eigenes Plakat als Acrylglasdruck – ein tolles Andenken, das bald einen besonderen Platz finden wird.

Zum Abschluss ging es für alle Beteiligten zur Messe, die bereits geschlossen war. Hier konnten wir uns an der Fressmeile nochmal richtig stärken, bevor Oke und ich erschöpft, aber glücklich ins Hotel fuhren.

Mein Fazit

Der Tag war ein voller Erfolg und ein großartiger Abschluss für eine fantastische Kampagne. Ich bin dankbar, Teil dieses Projekts gewesen zu sein, und freue mich darauf, was die Zukunft noch bringt.

Wenn ihr noch mehr Einblicke in die Präsentation möchtet schaut euch unbedingt mein hierzu veröffentlichtes Video an:

Wenn ihr tiefer in die Welt der Fotografie eintauchen möchtet, schaut gerne bei meinen Photo Calls vorbei, oder ladet euch mein kostenloses E-Book herunter.

Danke, dass ihr diesen besonderen Tag mit mir Revue passieren lasst! Bis zum nächsten Mal – gutes Licht und guten Wind!

Euer Daniel

Die 5 häufigsten Fehler der Actionsport-Fotografie

Actionsport-Fotografie ist faszinierend, aber auch herausfordernd! Heute teile ich mit euch die 5 häufigsten Fehler, die oft passieren, und gebe Tipps, wie ihr sie vermeiden könnt, um eure Bilder auf das nächste Level zu bringen.

Fehler #1: Unterschätzen der Vorbereitung

Im Actionsport passiert alles blitzschnell und oft an spektakulären Locations. Ein häufiger Fehler ist die mangelnde Vorbereitung – und das kann das ganze Shooting ruinieren! Du musst wissen, was dich erwartet, also erkunde die Location vorher und überlege dir, aus welchen Perspektiven du die Action einfangen kannst. Flexibilität bleibt trotzdem wichtig – oft kommen die besten Shots unerwartet.

Tipp: Packe deine Ausrüstung sorgfältig ein und checke vorher das Wetter. Mit der richtigen Vorbereitung vermeidest du Stress und bist auf spontane Momente perfekt vorbereitet.

Fehler #2: Falscher Fokuspunkt

Ein klarer Fokus ist bei Actionsportbildern entscheidend. Viele setzen den Fokuspunkt falsch oder verwenden einen ungeeigneten Modus. Beim Fotografieren von Bewegungen ist es entscheidend, dass du die Person im Fokus hast, die die Action ausführt – nicht den Hintergrund.

Tipp: Stelle auf kontinuierlichen Autofokus, damit der Fokus der Bewegung folgt. So bleibt die Sportlerin oder der Sportler im Fokus, selbst wenn es turbulent wird.

Fehler #3: Kein Gefühl für den Sport

Gute Actionsport-Fotografie lebt vom Timing – und das hast du nur, wenn du den Sport verstehst. Ein Fotograf, der sich für den Sport interessiert oder selbst ausübt, hat es leichter, die entscheidenden Momente vorherzusehen. Wenn du weißt, wann und wo die Action stattfindet, verpasst du keinen Shot.

Tipp: Schaut euch Events oder Trainingseinheiten an und macht euch mit dem Rhythmus und den Schlüsselmomenten des Sports vertraut. So gelingt es euch, die entscheidenden Augenblicke perfekt einzufangen.

Fehler #4: Zu viel Vertrauen auf Automatikmodi

Automatikmodi können hilfreich sein, aber Actionsport verlangt volle Kontrolle. Nur manuelle Einstellungen für Belichtungszeit, Blende und ISO ermöglichen es dir, die Bewegung richtig einzufangen. Für gestochen scharfe Bilder brauchst du kurze Verschlusszeiten (< 1/500s). Für kreative Bewegungsunschärfe (Mitzieher) kannst du eine längere Verschlusszeit (> 1/200s) verwenden – das erfordert allerdings Übung.

Tipp: Falls du noch nicht bereit für die volle manuelle Kontrolle bist, starte mit Auto-ISO oder Blendenautomatik und stelle die Verschlusszeit selbst ein. So hast du etwas mehr Freiheit, die Action einzufangen.

Fehler #5: Unzureichende Nachbearbeitung

Die Nachbearbeitung ist ein entscheidender Teil der Actionsport-Fotografie, doch viele unterschätzen sie. Hier kannst du durch Kontrast, Belichtung und Schärfe eine enorme Verbesserung erzielen. Nachbearbeitung ist kein „Fake“ – sie ist das Finish, das dem Bild den letzten Schliff gibt.

Tipp: Setze auf gute Software und übe dich in grundlegenden Anpassungen. Achte auf natürliche Ergebnisse, die das Bild aufwerten und die Stimmung des Moments betonen.

Bonus Tipp: Storytelling durch Perspektiven

Ein oft übersehener Fehler ist das Fehlen von Storytelling. Packende Bilder leben von einer starken Perspektive und ungewöhnlichen Blickwinkeln. Nähe zur Action, extreme Weitwinkelaufnahmen oder tiefe Bodenshots – diese Perspektiven lassen die Energie und den Kontext des Sports spüren.

Tipp: Experimentiere! Wechsle zwischen verschiedenen Distanzen und Höhen, um die Einzigartigkeit des Moments einzufangen.

Abschluss

Das waren meine 5 häufigsten Fehler in der Actionsport-Fotografie! Wenn ihr eure Fotografie verbessern wollt, schaut euch mein kostenloses E-Book an (hier klicken) oder bucht ein persönliches Gespräch mit mir. Ich beantworte eure Fragen und helfe euch, eure Fotografie auf das nächste Level zu bringen.

Sportfotos vermarkten leicht gemacht – mit Pictrs.com

Wie du als Sportfotograf mit Pictrs.com deine Fotos kinderleicht verkaufst und versendest

Sportfotografie bedeutet Geschwindigkeit, Action und den perfekten Moment festzuhalten. Doch nach einem Event steht oft eine wichtige Frage im Raum: Wie übermittelst du die entstandenen Bilder schnell und einfach an deine Kunden und Teilnehmer? In diesem Blogartikel zeige ich dir, wie ich Pictrs.com nutze, um meine Fotos nicht nur unkompliziert zu verschicken, sondern auch zu verkaufen. Außerdem zeige ich dir, wie du mit der Shop-Option von Pictrs deine eigene Fine Art Gallery aufbauen kannst.

Was ist Pictrs.com und warum ist es für Sportfotografen ideal?

Pictrs.com ist eine Plattform, die speziell für Fotografen entwickelt wurde, um Bilder einfach und professionell zu verkaufen. Das Besondere daran? Du kannst deinen Shop ohne Programmierkenntnisse aufsetzen, digitale Downloads und Prints anbieten, und Pictrs übernimmt für dich die komplette Bestellabwicklung, den Versand und die Zahlungsabwicklung. Für uns Sportfotografen, die oft wenig Zeit haben, ist das eine perfekte Lösung. Du kannst dich voll und ganz auf dein Shooting konzentrieren, während Pictrs den Rest erledigt.

Einige der wichtigsten Funktionen:

• Einfacher Setup-Prozess: Schnelles Erstellen eines eigenen Shops ohne Programmierkenntnisse.

• Verschiedene Verkaufsoptionen: Verkauf von Prints, Downloads und individuellen Produkten wie Leinwänden, Postern und mehr.

• Automatische Abwicklung: Pictrs übernimmt den kompletten Bestellprozess, die Zahlung und den Versand.

• Individuelle Preisgestaltung: Fotografen können ihre Preise selbst festlegen und den Gewinn pro Verkauf bestimmen.

• Zugang zu hochwertigen Druckprodukten: Möglichkeit, Fine Art Prints, Wandbilder, Kalender und mehr anzubieten.

• Integrierte Marketing-Tools: Funktionen wie Gutscheine und Rabattaktionen, um den Verkauf zu fördern.

• Rechtssichere Bildnutzung: Automatische Integration von Wasserzeichen und Copyright-Schutz.

• Statistiken und Analytics: Überblick über Verkäufe, Besucherzahlen und Umsätze.

• DSGVO-konform: Sicherer und rechtssicherer Betrieb des Shops.

Warum Pictrs.com für Sportfotografen ideal ist:

Gerade für Sportfotografen, die viel unterwegs sind und sich auf das Fotografieren konzentrieren wollen, ist Pictrs.com die perfekte Lösung. Schnelle Einrichtung, einfacher Upload, und sofortiger Verkauf und Download Möglichkeit – und das alles ohne technische Hürden.

• Highlight Fine Art Prints: und als absoluter Bonus gibt es Drucke in  Museumsqualität. Wer hier schon mal gestöbert hat, hat es vielleicht schon mal mitbekommen. Ich mache nicht nur Auftragsfotografie, sondern verkaufe auch Fine Art Prints und das in zwei verschiedenen Variationen. Zum einen gibt es eine extrem limitierte Version, die fertig zum verschicken in meinem Büro liegt und die Fine Art Prints, die du auf meinem Pictrs.com Shop bekommst kommen in der gleichen Qualität, gleiches Papier, gleicher Druck, anderes Motiv und keine Limitierung. Dadurch gibt es auch unterschiedliche Größen zu den verschiedene Motive. 

Mein Shop im Überblick:

• Fine Art Prints: In dieser Galerie verkaufe ich limitierte und unlimitierte Editionen meiner besten Arbeiten. Die Fine Art Prints sind in Museumsqualität und werden in verschiedenen Formaten angeboten.

• Event- und Sportfotos: Hier finden Kunden die Fotos von Events wie dem California Windsurf Cup. Je nach Vereinbarung können die Bilder als kostenpflichtiger Download oder kostenlos angeboten werden.

• Kundenbereich: Für private Kunden erstelle ich passwortgeschützte Galerien, wo sie ihre Bilder herunterladen oder bestellen können.

Warum Pictrs.com perfekt für dich ist

Pictrs.com ist ideal für Sportfotografen, die viel unterwegs sind und ihre Zeit lieber mit Fotografieren als mit organisatorischen Aufgaben verbringen. Der einfache Upload-Prozess, die verschiedenen Verkaufsoptionen und die professionelle Abwicklung machen es dir leicht, deinen Fokus auf das Wesentliche zu legen – die Fotografie.

Ein zusätzliches Highlight: Mit Pictrs kannst du nicht nur Eventfotos verkaufen, sondern auch hochwertige Fine Art Prints anbieten. Ich selbst nutze diese Option, um meine Arbeiten in verschiedenen Formaten und Qualitäten anzubieten. So können meine Kunden wählen.

Fazit: Starte jetzt deinen eigenen Shop mit Pictrs.com

Wenn du auch Lust hast, deine Fotos professionell zu verkaufen, dann melde dich jetzt über meinen Affiliate-Link bei Pictrs.com an. Du unterstützt damit nicht nur meine Arbeit, sondern erhältst auch Zugang zu allen Funktionen und kannst direkt loslegen.

Hier kannst du dich für Pictrs.com anmelden.

Schau dir gerne hier das YouTube Video zu diesem Thema an um noch mehr zu erfahren.

Danke fürs Lesen – ich wünsche dir gutes Licht und guten Wind!

BMX Bundesliga Leopoldshöhe

Ein Wochenende mit Action

Die BMX Bundesliga in Leopoldshöhe war ein wahres Fest für Zuschauer und Fotografen, die Action und eindrucksvolle Szenen sehen und erleben wollten.

Hier sind einige Tipps und Einblicke, wie man solch ein Event erfolgreich dokumentiert und fotografiert.

Vorbereitung und Ausrüstung

Eine gute Vorbereitung ist das A und O. Für das BMX Bundesliga Rennen habe ich mit meiner Nikon Z6 und Z6II fotografiert und verschiedene Objektive gewählt. Meine Kombination aus schnellen Festbrennweiten (11mm 2.8, 28mm 2.8, 50mm 1.8 und 85mm 1.8) mit großer Blende und eine Teleobjektiv (200-500mm) bietet die perfekte Balance zwischen Reichweite und Lichtstärke, um schnelle Bewegungen auch bei schwierigen Lichtverhältnissen einzufangen.

Einstellungen und Technik

BMX-Rennen sind unglaublich schnell, daher ist eine hohe Verschlusszeit unerlässlich. Ich empfehle eine Verschlusszeit von mindestens 1/1000 Sekunde, um Bewegungsunschärfe zu vermeiden. Der kontinuierliche Autofokus (AF-C) der Nikon Z-Serie ist hierbei besonders nützlich, da er die Fahrer stets im Fokus behält. Außerdem hilft eine Serienbildfunktion mit hoher Bildrate, um die besten Momente einzufangen.

Spotting und Timing

Bei Action-Fotografie geht es darum, den entscheidenden Moment einzufangen. Daher ist es wichtig, die Strecke vorher zu erkunden und interessante Spots zu identifizieren, wo spektakuläre Sprünge und Manöver stattfinden. Gute Positionen sind z.B. nahe an den Kurven und Sprungschanzen. Timing ist hier die Schlüssel zum Erfolg.

Kreative Perspektiven und Komposition

Um interessante und einzigartige Aufnahmen zu erhalten, sollte man verschiedene Perspektiven ausprobieren. Niedrige Winkel lassen die Fahrer größer und eindrucksvoller erscheinen, während Aufnahmen von erhöhten Positionen einen umfassenden Blick auf das Geschehen bieten. Auch der Einsatz von Weitwinkelobjektiven kann interessante Effekte erzielen, besonders wenn man nah an die Action herankommt. Eine interessante Komposition kann durch das Einbeziehen der Umgebung oder durch das Spiel mit der Tiefenschärfe erreicht werden.

Nachbearbeitung und Bildbearbeitung

Nach dem Event beginnt die Nachbearbeitung. Hier arbeite ich vor allem mit Adobe Lightroom, um Farben, Kontraste und Schärfe zu optimieren. Wichtig ist es, den Bildern einen konsistenten Look zu verleihen, der die Dynamik und Energie des Rennens unterstreicht. Ich empfehle auch die Verwendung von Presets, um den Bearbeitungsprozess zu beschleunigen und ein einheitliches Erscheinungsbild zu gewährleisten.

Fazit

Die BMX Bundesliga in Leopoldshöhe war ein aufregendes und inspirierendes Erlebnis. Mit der richtigen Vorbereitung und Technik kann man die atemberaubenden Momente dieses Sports eindrucksvoll festhalten. Besonders mit der passenden Objektivauswahl gelingen beeindruckende Aufnahmen. Bleibt neugierig, experimentiert mit verschiedenen Einstellungen und Perspektiven und vor allem: Habt Spaß beim Fotografieren!

Für weitere Einblicke und Tipps könnt ihr das vollständige Video auf YouTube ansehen.

Inspiration für Actionsport-Fotografie: 6 kreative Ansätze

Fotografie kann manchmal herausfordernd sein, besonders wenn es darum geht, neue und aufregende Ideen zu finden. Wenn du dich in der Actionsport-Fotografie befindest und frische Inspiration brauchst, bist du hier genau richtig!

Hier sind die sechs wichtigsten Punkte:

1. Perspektivenwechsel

Die erste Idee ist einfach, aber effektiv: Ändere deine Perspektive. Gehe in die Hocke, klettere auf einen höheren Punkt oder lege dich flach auf den Boden. Das gibt deinen Bildern einen völlig neuen Blickwinkel und macht sie sofort interessanter.

2. Spiel mit der Belichtungszeit

Experimentiere mit verschiedenen Belichtungszeiten. Eine längere Belichtungszeit kann Bewegungen verwischen und dramatische Effekte erzeugen, während eine kürzere Belichtungszeit die Action einfriert und scharfe Bilder liefert.

3. Nutze die Umgebung

Die Umgebung spielt eine große Rolle in der Actionsport-Fotografie. Integriere Landschaften, urbane Strukturen oder Natur in deine Aufnahmen, um einen Kontext zu schaffen und die Dynamik der Action hervorzuheben.

4. Silhouetten und Schatten

Nutze Licht und Schatten zu deinem Vorteil. Silhouetten können sehr kraftvoll sein und eine starke visuelle Wirkung erzeugen. Spiele mit Gegenlicht, um dramatische Silhouetten zu erstellen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen.

5. Detailaufnahmen

Manchmal sind es die kleinen Details, die den Unterschied machen. Konzentriere dich auf spezielle Ausrüstungsgegenstände, Hände, Füße oder andere interessante Details, die oft übersehen werden, um deine Geschichte besser zu erzählen.

6. Kreative Nachbearbeitung

Verwende Bildbearbeitungssoftware, um deinen Fotos den letzten Schliff zu geben. Experimentiere mit verschiedenen Filtern, Farbkorrekturen und Effekten, um deinen Bildern einen einzigartigen Stil zu verleihen.

Diese Tipps können dir helfen, aus deiner kreativen Blockade auszubrechen und deine Actionsport-Fotografie auf das nächste Level zu heben. Also schnapp dir deine Kamera, probiere diese Techniken aus und lass deiner Kreativität freien Lauf! Viel Spaß beim Fotografieren!

Schau dir das vollständige Video hier an, um noch mehr Inspiration zu bekommen.

Direkter Kundenkontakt für Fotografen: Tipps für den Erfolg

Um einen Fotoauftrag zu bekommen ist eine Sacheals Fotograf entscheidend…

und es ist nicht nur wichtig, großartige Bilder zu machen, sondern auch eine starke Beziehung zu deinen Kunden aufzubauen. In diesem Artikel gebe ich dir einige Tipps, wie du den direkten Kundenkontakt verbessern kannst.

1. Authentisches Auftreten

Der erste Tipp ist, authentisch zu sein. Sei du selbst, sei freundlich und zeige echtes Interesse an deinen Kunden. Das schafft Vertrauen und baut eine positive Beziehung auf, die über die eigentliche Fotosession hinausgeht. Kunden spüren, wenn du dich verstellst, und Authentizität kann den Unterschied machen, ob sie sich wohlfühlen oder nicht.

2. Aktives Zuhören

Ein weiterer wichtiger Punkt ist das aktive Zuhören. Nimm dir Zeit, um die Bedürfnisse und Wünsche deiner Kunden zu verstehen. Stelle Fragen und höre aufmerksam zu, um sicherzustellen, dass du ihre Erwartungen erfüllen kannst. Ein gutes Beispiel dafür ist mein Shooting mit dem Mercedes SLC 280: Der Kunde hatte spezifische Vorstellungen von den Aufnahmen, und durch genaues Zuhören konnte ich diese perfekt umsetzen.

3. Klar kommunizieren

Klare Kommunikation ist ebenfalls entscheidend. Sei transparent über deine Preise, Leistungen und den Ablauf der Fotosession. Vermeide Missverständnisse, indem du alle Details klar und deutlich erklärst. Kunden schätzen es, wenn sie genau wissen, was sie erwartet und welche Schritte als nächstes folgen.

4. Flexibilität

Sei flexibel und offen für die Ideen und Vorstellungen deiner Kunden. Biete ihnen verschiedene Optionen an und gehe auf ihre individuellen Wünsche ein. Das zeigt, dass du bereit bist, ihre Vision zum Leben zu erwecken. Während des Shootings mit dem Mercedes SLC 280 war es wichtig, verschiedene Perspektiven und Locations auszuprobieren, um das Beste aus dem Auto herauszuholen.

5. Nachbetreuung

Last but not least ist die Nachbetreuung entscheidend. Halte auch nach der Fotosession den Kontakt zu deinen Kunden. Schicke ihnen eine kleine Dankesnachricht und frage nach Feedback. Das zeigt Wertschätzung und kann zu weiteren Empfehlungen führen. w

Zusammenfassung

Insgesamt ist der direkte Kundenkontakt ein wichtiger Teil des Fotografen-Berufs. Durch Authentizität, aktives Zuhören, klare Kommunikation, Flexibilität und Nachbetreuung kannst du eine starke Bindung zu deinen Kunden aufbauen und langfristige Beziehungen aufbauen.

Ich hoffe, diese Tipps helfen dir dabei, deine Kundenkontakte zu verbessern und dein Fotografiegeschäft erfolgreich zu führen. Wenn dir dieser Artikel gefallen hat, hinterlasse gerne einen Kommentar oder teile ihn auf deinen sozialen Medien.

Vielen Dank fürs Lesen und bis zum nächsten Mal!

Zeitreise auf 4 Rädern

Es war einmal vor über 90 Jahren….

Heute tauche ich wieder mit dir in die Welt der historischen Fahrzeuge ein und entdecken die faszinierende Schönheit des BMW 309 von 1934.

Es gab für mich wieder mal ein Auto zu fotografieren und ich möchte euch kurz erzählen wie das Shooting gelaufen ist und was du machen kannst um Autos ins richtige Licht zu rücken und tolle Fotos produzieren kannst.

Das Meisterwerk der Ingenieurskunst aus dem goldenem Zeitalter des Automobilbaus, aus dem Jahr 1934 ist eine Zeitreise auf 4 Rädern.

Dabei muss ich gestehen hatte ich auf meinem Weg zum Shooting keine Ahnung, was mich erwartet.

Auftrag, so läuft der Hase:
Wer meine YouTube Videos kennt in denen es um Autos und Fotografie geht, weiß es vielleicht schon. Um an diese schönen alten Autos zu kommen braucht man normalerweise gute Kontakte oder man ist schon mitten drin in der Autobranche. Ich habe ein paar Kontakte geknüpft aber diese aktuell noch nicht fotografisch begleiten können. Die letzten Autos die ich Fotografieren durfte (Porsche 968, Mercedes 380 SLC ) habe ich durch eine Agentur vermittelt bekommen. Diese Agentur versteigert klassische Fahrzeuge und Sportwagen. Wenn ein neuer Auftrag verfügbar ist bekomme ich die Kontaktdaten ich mache einen Termin mit dem Kunden der das Auto verkaufen möchte und fotografiere dann am vereinbarten Ort um die vereinbarte Zeit. Es wird nach Vorgabe fotografiert und in Jpeg übermittelt. Anschließend die Rechnung gestellt und Fertig.

Warum mit Agentur:
Für mich war es eine Win-Win-Situation. Ich wollte mich im Bereich Autos und Motorräder weiterentwickeln und mir ein Portfolio aufbauen. Anstatt aber rum zu Telefonieren und kostenlose Autoshootings zu machen bekomme ich super seltene Autos einfach vor die Füße gestellt und verdiene schon daran.

Tipps für die Fotografie von Oldtimern:

Beim Fotografieren des BMW 309 ist es wichtig, die einzigartigen Merkmale dieses Autos hervorzuheben. Von seinen geschwungenen Linien bis hin zu den markanten Details. Durch die Auswahl der richtigen Perspektive, Lichtführung und Bildkomposition kann man die zeitlose Eleganz dieses Fahrzeugs optimal einfangen.
Beim Fotografieren von Fahrzeugen, können Reflexionen, Lichtverhältnisse und Hintergrundstörungen können die Qualität deiner Aufnahmen beeinträchtigen.
Ein Polfilter kann beispielsweise dabei helfen, unerwünschte Reflexionen zu minimieren, während eine gezielte Lichtsetzung die Details des Autos hervorheben kann. Wenn du den Hintergrund freistellen möchtest, nutze eine Offene Blende und ein Objektiv was etwas mehr Kompression (Tele) hat. Ich fotografiere zum Beispiel für die Fotos von außen fast immer mit meinem 50mm F1.8 mache hier die Blende etwas zu und bekomme trotzdem noch einen verschwommenen Hintergrund.

Testet dass etwas aus spielt mit der Blende und wichtiger noch mit der Entfernung zum zu fotografierenden Objekt, sowie die Entfernung zum Hintergrund.

Ich hoffen, dass dir dieser Blogbeitrag gefallen und ein paar Einblicke in die fotografische Welt klassischer Fahrzeuge gegeben hat. Vergiss nicht, deinen eigenen fotografischen Stil zu entwickeln so werden deine Bilder einzigartig.

Bis zum nächsten Mal!

Boot Düsseldorf 2024

Die Weltweit größte Ausstellung im Bereich Boot, Reise und Wassersport

214.000 Besucher 1.500 Aussteller und ich, mit meinem Foil und meiner Kamera mitten drin. Ich durfte für meinen Sponsor im Wingfoilen und Pumpfoilen die Marke am Stand representieren und Fotos für Armstrong Foils erstellen.

Für mich ging es erst am Dienstag zur Messe, da lief die Boot schon dass ganze Wochenende.

Leider habe ich dadurch die Pumpfoilkompetition verpasst. Ich hätte mich gerne mit der Welt Elite gemessen. Dennoch stand noch einiges Auf dem Plan für die letzte Woche. Tägliche Wing und Pumpfoil Shows. Ein Fotoshooting bei dem ich vor der Kamera stehe. Jede menge Kundengespräche mit Interessenten, Gear Talks auf der Bühne und am letzten Samstag ein fetter Wakeboard Contest.

Für mich der absolute Traum, den ganzen Tag umgeben von Foils und Wings mit meiner Kamera in der Hand auf der suche nach interessanten Fotomotiven und alle paar Stunden für 30-60 min. pumpen oder wingen. Dann wieder an den Stand und fotografieren und beraten.

Das meiste Interesse lag tatsächlich bei dem neuen Downwind Board von Armstrong, die Nachfrage war sehr hoch. Ich bin da ja immer noch nicht ganz so von überzeugt. Hab bis dato aber auch nur 3-6 DW Runs mit Paddel gemacht.

Naja, ich lass euch jetzt mal in Ruhe Bilder gucken. Was interessiert euch am meisten beim Foilen oder Fotografieren? Lasst es mich gerne mal wissen

LG

Daniel